寒假不要走太快喔 = v =(誰理你阿!!)

寒假過的超快的@ @
讓各位出我練習的成果(才兩張阿.....)
沒靈感嗎 = 3 =(我看你是發呆吧!! = =)
我畫的都是以前角色，有某些角色長大囉 = v =(誰會在意這個阿! 說重點好嗎 = =)
我的希望是....變的更強 + v +
成為新世界的神!!哇哈哈哈哈!!!!(這人瘋啦!)
那我還是老樣子啦!!
祝各位天天快樂
身體一定要健康喔
天冷要多加幾件衣服別感冒囉 ^ v ^

期末考-AI

期末考-偽企業識別(Logo)

修改前

修改後

dpi設計流行創意雜誌vol.112

封面

超現實科幻板慕夏

Jesse Parrotti 夢遊七彩宇宙

他的插畫色彩華麗、線條繁複奔放，讓人聯想起慕夏畫中的裝飾性線條和圖案式背景，但Jesse卻是科幻版的慕夏。深受科幻小說和超現實藝術影響的他，畫中經常有許多太空或動物的奇幻意象，在融合自己生活中的人事物，呈現出一個相當耐人尋味的想像幻境。

作者：Jesse Parrotti

他是一位以舊金山為據點的獨立插畫家和設計家。擁有圖像設計學士學位，目前主要工作是為T恤或各種服飾設計圖案。除了服飾的圖紋設計之外，他也持續創作，作品再世界各地許多國際性藝廊中都有展出並販售。

作品

來自科幻小說和超現實主義的想像

Jesse坦言，他的風格的確深受科幻小說和6、70年代的超現實藝術影響，如達立、馬格利特等人的作品，所以我們不難發現，在他的作品中經常有許多太空人或太空生物的意象。

他認為「沒有概念事完全原創的，每一個創造的企圖都必然受到前人作品的影響」，所以他覺得自己的創作只是從影響她生活的因子中取樣，加以混合及重新詮釋，並希望最後的成果能夠產生超越本來那些因子加總的意義。

我喜歡這位作者繪製的色彩還有他那奇幻的異境。

城市森林(PS)

dpi設計流行創意雜誌vol.99

封面

開燈， 點亮空間中 最性感的部位

Jacopo Foggini在米蘭設計展上的燈光設計，有種置身異次元空間的驚訝與著迷，對於他善用色彩與聲音的表現方式，以及空間與燈光本身的律動所帶來近似於印象派藝術的風情，我再他一連串迷幻人心的光譜中，陷溺；彷彿那些燈光就那麼簡單的打開一個未來的門，既摩登又煽情的時光漫步。

作者：Jacopo Foggini

Jacopo Fogginig是一位出生在義大利杜林的藝術家、設計家，米蘭，這座藝術之都是他成長的地方，也是他目前工作與居住的所在。由於家中從事塑膠製造的產業，Foggini從小便對於「壓克力」材料感到非常熟悉，這種材料也常用於後車燈的製造上。Foggini是一個喜歡探索的藝術家，那時候他對壓克力材料的好奇，促使他對於燈具的設計與開發，而壓克力材質近於玻璃的透明，彈性又更加，所以他從1990年開始，不間斷的從事實驗與設計。工作室裡的他，必須將燒烤的溫度調高至攝氏200度的高溫，當壓克力變成細絲狀的東西，他就可以慢慢塑型，成為向藝術品般的「光之雕塑」。

設計燈影交錯的斑斕空間，充滿藝術與前衛的風格。如今，他從義大利、法國、葡萄牙、美國、日本到中國，不同的國家，都有機會看見他絕美的作品。

作品

光代表生命

「光代表生命，」Foggini說的很直接，也很透徹，「早在幾百萬年前，人們知道用火光打破黑暗與沉寂，而現在，我們漸漸用開燈的方式，表現了自己的思維，也展現夢想的無限遠大。」這似乎也表現了他對於「光」，這個抽象卻又具體存在的物質擁有強烈的想法，他個人又以為，大都會有許多污染，常常是源自這些不當的使用方式，無論是在燈具或者其他方面，這點讓他必須做出行動，以藝術與設計的方式，將美好的光影呈現在眾人眼前。

話說Foggini談起這些年夢想與實踐時表示，「最簡單也是最直接的挑戰，用盡力氣去對抗的...不外乎是讓自己放慢腳步，然後放鬆的去看待這個世界，圍繞你身邊的一切，以及生命本身的價值，所以這些事情到最後都是為了在發現，大自然本身有其最植得探索的地方。」

他的作品，讓我彷彿走在一個奇幻的空間裡，充滿色彩與光，好漂亮阿。

dpi設計流行創意雜誌vol.134

封面

玫瑰色 謐靜姿影

曾獲國女巫獎(Prix Sorcieres)最佳繪本、在台灣已有多本中譯繪本的Rebecca Dautremer以細膩的色彩氛圍與線條筆觸著稱；熱愛細節描繪與攝影的她不僅創造了自己獨有的裝飾性風格，也在構圖上展現極為獨特的視角。

作者：Rebecca Dautremer

1996年出版第一本書後，截至目前已經超過30本書在法國、歐洲以及亞洲出版。在台灣已有翻譯的作品包括《遺忘的公主》、《孤獨的巨人》、《小小的戀人》、《芭芭亞嘎》等書。

背離經典的公主形象

Rebecca在台灣有多本中譯繪本，其中《被遺忘的公主》把童話中典型的公主故事做了延伸。「我必須說，公主故事並不是我特別喜歡的主題，不過當我讀了Philippe Lechermeier對公主們衍生的新概念時，馬上就決定要為這本書畫插畫。」他請作者創造出一些不那麼經典的新公主樣貌，像是擁有一條麵包的公主，動物公主，昆蟲公主，或雙胞胎公主等等，作者Philippe對她的提議很同意，之後也寫出了新的章節。Rebecca自己承認，「當然我也喜歡畫精緻的衣服、優雅的裝扮，蕾絲花邊等等這些經典細節，但是如果可以把這些

經典的公主特質用不那麼漂亮的臉、或是一些好笑的情境來轉換的話，會讓角色變的更有意思。」

熱愛細節的纖膩描繪

Rebecca說，通常使用不透明水彩，以自己的方式來表現，讓畫作的肌理看起來有點像是水彩。上色的時候盡可能輕盈薄淡，非常喜歡描繪細節。「當我還小的時候，我總是喜歡發掘書中每個故事裡面所包含的小故事的細節，隱藏在大場景背後的小東西們。因此在創作的時候也試著去做出那樣子的東西。」

她喜歡滿與空、明與暗、厚重與輕薄的對比感覺，同時喜歡攝影。這也是為什麼每次作品中所呈現的觀點都會截然不同，像是手中有著相機鏡頭。

作為一個插畫藝術家，最棒的事「總是很自由，並且能夠依循自己的熱情而生活。」而最困難的部份則是必須對自己的作品維持客觀的意見。「因為若能開始知道如何客觀判斷自己作品，就能往前跨進大大一步。然而這是非常困難的事情。」

dpi設計流行創意雜誌vol123

(封面)

日式禪境 輪迴

玩弄與舞動夢境與現實般的世界，將大自然生物的生離死別之輪迴，展現於畫作之中。運用壓克力、油畫，參雜著拼貼媒材與繡花。創作風格的靈感，來自江戶時代的日式庭院，將日本的禪味之寂靜帶入畫作。

 作者：佐藤 香菜

喜歡繪畫心中的情感於畫作之中，將生物中的等待、離去、盛開與死亡，呈現出那霎那輪迴的憂鬱美，創造一個夢境與現實間的世界。

作品

繪畫傳遞的思想

藝術應該要激起觀者無限的想像力。

會進入藝術領域，是因為可以將自己的思想用繪畫的形式呈現，連結自己和世界之間的關係，這讓我感到有愉悅之感。

我喜歡她繪畫的色彩，五彩繽紛的好漂亮

城市森林(AI)